KIM, Hyung Gi
Vit et travaille en France.
Expositions Personnelles
1999 « Dark Day Dream » Installation vidéo, Galerie Gana-Beaubourg, Paris.
1997 « Monologue » Installation vidéo, Paiksang Mémorial Hall, Séoul.
1991 « Obscurité et son » Installation dans la cave de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris.
Expositions Collectives
1998 « Lumière, ombre, mouvement », Centre d’arts plastiques Albert Chanot, Clamart.
« Asian Avant garde » Christie’s, Londres.
1997 « Sélection d’artistes japonais contemporains 1997 » Espace Bateau Lavoir, Paris.
1996 « Portes ouvertes », Artsenal, Issy-les-Moulineaux.
1995 « Objets subjectifs », Espace Bateau Lavoir, Paris.
« Artistes Coréens en France », Fondation Eugène Napoléon, Paris.
1994 « New and Powerful from Artsenal », Galerie Art Beam, Séoul.
« Issue vers l’aube », Espace Artsenal Paris, Paris.
« Exposition de la musique et la danse », Séoul Art Center, Séoul.
1993 « Kim, Jiro, Christian », Espace Bateau Lavoir, Paris.
« Salon de Montrouge », Montrouge.
« Salon de la Jeune Peinture », Grand Palais, Paris.
1992 « Portraits d’artistes », Artsenal, Issy-les-Moulineaux.
« Diplômés 1991 », Grande Halle des Beaux-Arts, Paris.
1991 « Salon de Montrouge », Montrouge.
« Korean artists living in Paris », Korean Cultural Service, New York.
« Novembre à Vitry », Vitry sur Seine.
Formations
1999-1998 Conservatoire National des Arts et Métiers. D.E.A., Médias, Multimédia (en cours).
1991-1986 Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
1985-1979 Université de Yonsei à Séoul, section; Sciences physiques (1984-1981 Service militaire).
Listes des œuvres
Par déplacement du regard, on peut apercevoir un objet en trois dimensions.
Comme notre cerveau ne peut pas reconstituer en volume réel un objet dans son ensemble,
l’effet de la vision n’est donc qu’une illusion hypothétique totale en même temps qu’une supposition à base de l’expérience précédente.
Notre oeil tel qu’il est incapable d’accéder aux trois dimensions.
C’est pourquoi le cerveau (nerf optique) recueille les informations nécessaires
afin de nous reconstituer la certitude de l’espace en trois dimensions.
Et à cela s’ajoute notre expérience qui renforce cette illusion-certitude.
En bref, notre vision est le résultat de l’ensemble des informations reccueillies et le fruit de l’analyse qui en découle.
Ainsi c’est en percevant les images de cette manière que nous réussissons à ressentir un objet en trois dimensions.
J’ai toujours eu une grande passion pour la réalisation en trois dimensions
et j’ai d’ailleurs eu l’occasion de réaliser des installations de vidéo en trois dimensions simultanées
.
N E O S
4 magnétoscopes et 4 projecteurs de vidéo, écran cubique (110 x 110 x 110 cm). 1997
Il s’agit d’une installation vidéo des quatre plans qui donne une sensation même de la réalité en trois dimensions dans l’espace.
“Au début, il n’y avait que l’espace où il naîtra. Tout petit, d’une forme d’un embryon,
il se grandira et il se refermera à nouveau comme celui-ci. Il se posera dans une volume de 0.66..mètre cube.
C’est la chambre de retour après avoir vecu la mondanité.
L’esprit se sera enfuie de ce corps et cette cage en légèreté.
Mais il se retournera pour regarder son corps. Son visage pure a l’air d’inquiétude.
Je suis aphasique parce que je n’ai aucun qui parlera avec moi.
Ma rétine n’a aucune sensibilité parce qu’elle n’a aucun object à capturer.
C’est donc impossible de se comparer avec l’autre. Moi-même, je dois sentir mon corps.
Le reste de l’espace est entrainde remplacer mes respirations. Personne n’entrera ici.
Moi non plus, je ne pourrais pas sortir d’ici. L’espace existra. Ma présence existera aussi.”
néga posi néga
caméscope et projecteur de vidéo. 1999
C’est une installation simple composée d’une caméoscope et d’un projecteur de vidéo à la hauteur de 120 cm du sol.
Le projecteur projette sur le mur une image filmée par la caméscope qui prend sur place l’écran même du projecteur.
Comme le Ruban de Möebius, c’est un infini. Les deux objectifs de la caméscope et du projecteur ne peuvent pas se supposer parfaitement.
Le cadrage de l’image projetée crée un petit écart de l’image captée.
Cette différence est un élément de l’art. Elle nous montre la vibration de l’air.
Ce petit écart de la répétition fournit une image infinie vers l’espace infini.
Si on met un objet ou une main dans le champs de la caméscope, l’image projetée devant nous va s’agiter ou se troubler.
Ce phénomène interactif est une répétition par intervalles du négatif et du négatif de ce néga.
L’aurore (l’aura) d’une présence interprète l’âme de ce corps physique.
poulpe
projecteur, magnétoscope, écran (188 x 255). 1999
Projection vidéo en deux dimensions. Comme l’image qui est réalisée par la machine photocopieuse,
cette représentation n’a pas de profondeur.
Si cette masse corporelle mise en contact direct avec une plaque de verre, elle va apparaître sur la surface.
Si, au contraire, elle est loin de ce verre, il n’y aura pas de l’image à cause d’une intervention de l’encre noire.
L’encre noire va empêcher de la visionner. L’épaisseur de cette image plate inférieure à 2 cm.
Cette image est projetée sur écran plat, parallèle au sol, d’une hauteur de 1 m.
Obligatoirement, le spectateur doit avoir une perspective de 30°.
Chaque instant, cette image se crée un tableau abstrait.
Le mouvement de cet animal marin est un mouvement de se contracter, de glisser et d’onduler.
Ce mouvement sensuel métaphorise la vie.
fe n’être
projecteur, magnétoscope, écran fenêtre 1999
C’est le même principe que le Poulpe. Mais l’image bleue négative est située l’autre côté du monde réel.
Elle nous surveille. Peut-être, elle veut entrer dans notre monde.
Si le monde irréel existe, ce sera comme celui-là.
gouttes de lumière
projecteur de vidéo sur 8 tiges de Plexiglas, magnétoscope. 1999
C’est une projection vidéo sur des tiges de plexiglas dans l’espace.
L’image de vidéo représente des gouttes d’eau qui tombent ou plutôt qui montent avec les différents rythmes.
Il y a des sons tapageurs. Il y a des moments où naissent les gouttes. Entre chaque naissance,
le rythme plus lent aura le son grave avec une résonance longue (comme Zing = Gong)
tandis que le rythme plus court aura le son aigu et le terme très court (comme Keng = petit Gong).
Cela donne une musique naturelle et tridimentionnelle dans l’espace.
Déjà, le son de la pluie est un orchestre. Ce sentiment respecté sera composé avec la musique traditionnelle coréenne en percussion.
C’est un ensemble du visuel et de l’audition.
J’imagine qu’elle soit installer dans une grande place public.
Rêv Vol Lu Tion
moniteur, magnétoscope, moteur électrique, durée: 10 min. 1995
Le moniteur tourne sur lui-même. L’image de mon visage tourne sur elle-même à la même vitesse que le moniteur mais en sens opposé.
Cette une installation vidéo fait rester le spectateur dans l’orbite de ma place fixée.
Je serais la lune; nouvelle (invisible), croissante, gibbeuse, pleine, ...
Je ferais la rotation sur moi-même, vous seriez sur l’orbite de la révolution.
Ceux que je cite enchaîneront à nouveau.
Car le mot coupé machinalement sera d’autres mots.
Je cite des mots encerclés en continuité.
Mais seulement, si mon visage est en face, on entend des mots coupés machinalement.
On entend donc périodiquement des mots qui deviennent quelquefois d’autres mots.
Le mot « savoir » par exemple peut être des mots: sa, savoie, avoir, voir, voix ou voie, oie, où.
Le mot « renaissance » peut être: rené , n’est, naissance, essence, sens.
Il y a des jeux de mots composés par des mots suivants après avoir un tour (une rotation). Par exemple:
savoir objet
avoir espace
voir lumière
sa naissance
Ce que je veux dire c’est que, dans cet univers, chaque rencontre fait la vie,
cette rencontre doit être une révolution d’un homme comme révolution des mots.
Chaque rencontre devient une partie de soi. Nous sommes des planètes.
Si quelqu’un vient autour de moi, je veux être son satellite.
4월 1일부터 17일까지 파리의 중심지, 퐁피두센터 뒷골목에 위치한 가나 보부르( Gana-Beaubourg)화랑에서 한국작가, 김형기씨의 비디오 설치 작업이 열렸다.
이곳에 거주하는 한국작가의 이력과는 조금 다르게, 그는 국내에서 물리학을 전공하고, 91년, 파리국립고등미술학교를 졸업한 뒤, 줄곧 이곧 프랑스에서 작업에 열중하고 있다.
"Dark,Day,Dream"이라는 이번 비디오 설치전은 그의 실질적인 첫 개인전인데, 기존 비디오 영상작업과는 구분되는 개념예술에 기반한 설치작품 7점을 선보였다. 전시 제목에서도 보듯, '어둠'과 '낮'과 '꿈'이라는 세 단어가 각각 상충되어, 백일몽과 같은 하나의 허무를 자아내고 있으며, 또, 단어의 첫 문자가 만들어 낸 '3D'는 그가 요즈음 몰두하고 있는 3차원 공간을 암시하고 있다. 전시 공간의 어둠 속에 투사되는 모든 이미지들은 어둠 속에서만 살아있고, 밝음이라는 요소가 등장할 때는 여지없이 사라져버리는 이 매체의 특성을 볼 때, 전시 제목에서 나타나는 의미는 먼저 수긍이 간다.
1,2층으로 구분된 전시장으로 들어서면 곧바로 바라보이는 작품 하나가 있는데, 그것은 "NEOS"라는 그의 대표작이다. 육면체의 갖힌 사각 속에서 한 사람이 천천히 몸부림치고 있는 모습이 실루엣으로 나타나고 있다. 이런 영상에 신선함을 불어넣어 주는 것은 이 작품이 기존 평면 영상과는 다르게 3차원 공간의 실제 재현이다. 따라서 관객들은 현실에서 보듯이 실제로 하나의 육면체 속의 움직임을 물리적으로 느낄 수 있다.작품을 구상하고 실현할 때부터, 4방향에서 기록되고, 4방향에서 다시 투사되어 현실과 아주 유사한, 유사 3차원을 실감나게 표현하고 있기 때문이다. 전시장에 설치된 4개의 프로젝터를 의식하지 않는다면 관객은 영락없이 반투명 0.66세제곱 입방미터 속에 갖힌 한 인간이 퍼포먼스를 행하고 있다고 생각할 정도로 현실감이 존재하고 있다.
한편, 그가 직접 모델이 되어 행한 촬영 당시, 그의 의식은 밀폐된 공간 속의 자아인식에 집중하고 있다. 그의 독백처럼, 그는 "온갖 세상을 다 겪고 다시 돌아온 방"에 스스로 갖혀 몸부림치고 있다.
"... 내 스스로 몸뚱아리를 느껴야 한다. 땀과 가쁜 숨이 공간 나머지에 가득찬다. 질식 꽤감이 독처럼 퍼지며, 방향감각감도 없어지고 정말 아무 할 게 없는 거다. 아무도 보아 주지 않고, 아무도 들어 오지 않고 그렇다고 내가 나갈 수도 없고, 공간은 존재한다. 하여, 나의 체적도 존재하며"
시간의 흐름과 무의식, 반복, 영상합성, 서술적 기법 등을 요소로 영상 자체를 중시하는 기존 비디오 영상작업과 다르게 그의 작업을 비디오 설치작업이라고 보는 데는 몇가지 이유가 있다.
우선, 그의 작품은 실제 공간을 그대로 재현하고 있다. 인간은 시신경을 통하여 2차원을 인지하지만 경험을 통하여 3차원의 세계를 이미 느끼고 있다. 그러나, 평면작품, 편광을 통한 가상 3차원, 또는 모니터를 통한 디지털 3차원 작업 등은 실제 인간이 경험하고 있는 실 공간 인식을 충족시키기에게는 한계가 있다. 다소 원시적으로 느껴질 수도 있지만 실제 공간을 그대로 가져다 놓았을 때, 즉, 실 공간을 그대로 설치했을 때, 관객들은 자연스러운 현실감을 맛볼 수 있다. 반면, 이러한 비디오 설치 작업을 통하여 관객들에게 현실과 가상에 대한 진정한 혼란감을 경험하게 한다.
그리고, 그의 작업은 기존 영상작업에서 나타나는 경험 축적을 통한 시간 인식을 의도하는 것이 아니라, 모터 내지는 기구들의 물리적 연동으로 인해 발생하는 실시간 인식을 목적으로 하고 있다. 물론, 그러한 물리적 도구들을 가속하거나 감속하여 시간을 조절할 수도 있다. 매달린 액정화면이 모터에 의해 주기적으로 움직이는 "compte"라는 작품에서 이러한 설치 작업의 면모를 볼 수 있다.
한편, 그의 작품들이 개념예술에서 출발하고 있다는 것은 항상 작품들의 의도하는 바가 뚜렷하다는 것과 일맥 상통한다. 작품 구상 단계 부터 제작할 때까지 애초 의도하는 바가 실현되는 가를 면밀히 검토하고 또, 되씹어 생각한다. 단순히 하나의 조형의 아름다움에서 시작하여 끝나는 작품보다는 오래도록 연구하여 작품화하는 모습이 그의 작품 속에서 역력히 보이고 있다.
개념예술이 대중과의 거리감을 가지고 있는 이유는 작가의 의도하는 바가 대중들에게 연결되는 커뮤니케이션의 소통로가 좁은 데 있다고 보면, 결과물인 작품 속에 작가의 의도하는 알맹이가 얼마나 또렷이 빛나느냐하는 문제는 작은 것이 아니다.
그의 작품들 앞에 서서 곰곰히 생각해 보면, 오히려 제일 먼저 눈에 띄는 영상과 음성만이 전부가 아니라는 생각이 드는 것은 작가의도가 물리적 설치 하나하나에 베여 있기 때문이다.
그는 요즈음 적지 않은 나이에 다시 에꼴에서 멀티미디어를 공부하고 있다고 한다. 사진, 영화, 비디오, 멀티미디어로 이어지는 매체의 발달 과정을 볼 때, 향후, 그의 작품에 도 적지 않은 변화가 있을것이라고 본다.
웹 매거진 알로10월호 미술에 실린글 (명국녕)